“Amo cimentarmi con diversi stili e mondi musicali. Il mio percorso di studio accademico, prima classico e poi jazzistico, unito alla passione e ad una forte curiosità, mi hanno portato a sviluppare uno stile versatile, accurato ed a lavorare nei più disparati contesti: dal Pop al Jazz, dalla musica Latina all’improvvisazione, dai grandi palchi agli studi di registrazione. Gli obiettivi principali della mia didattica sono: la scoperta delle strategie di studio più efficaci e personali per attuare un miglioramento visibile e duraturo sullo strumento, e guidare studenti di ogni età verso una conoscenza più profonda di se stessi attraverso la musica.”

Se ti piace il Jazz, il Funky, la Fusion e tutte le applicazioni del Sax 🎷 nella musica moderna, qui troverai grandi stimoli!

Enrico Di Stefano, classe 1986, negli anni collabora con diversi artisti di fama nazionale ed internazionale come Paolo Fresu, Fabrizio Bosso, Ernesttico Rodriguez (percussionista Jovanotti, Ramazzotti, Pino Daniele), Lisa Hunt (corista Zucchero), Iarin Munari (batterista di Roberto Vecchioni e Stadio), Alfonso e Daniele Santimone, Massimo Chiarella,Ettore Martin, Michele Polga, Tommaso Genovesi, Maurizio Camardi e molti altri, partecipando a diverse rassegne e festival jazz/blues/funk/fusion in italia e all’estero e partecipando a diverse produzioni discografiche. Attualmente fa parte di diversi gruppi Jazz & Fusion originali come: Riccardo Pettinà Quintet, Clacson Small Orchestra, Mad Lab, ecc…continuando a collaborare attivamente con musicisti locali e nazionali. In ambito pop/rock, è sassofonista ufficiale di O.I&B (Oro Incenso e Birra), Zucchero Celebration Band.

George Hotin è un musicista e docente che unisce una solida formazione accademica a un approccio dinamico e coinvolgente. Diplomato in Clarinetto presso i Conservatori “Giuseppe Verdi” di Milano e “Luca Marenzio” di Brescia, da diversi anni affianca l’attività didattica a quella concertistica, portando in aula un’esperienza maturata tra musica classica, jazz e pop.

Nel suo percorso di insegnamento ha lavorato con bambini, ragazzi e adulti, sia nelle scuole di musica che nei licei musicali e nella scuola pubblica. Le sue lezioni di sassofono e clarinetto sono costruite sulle esigenze di ogni allievo, con l’obiettivo di sviluppare una tecnica solida senza mai perdere il piacere di fare musica.

Grande spazio viene dedicato anche all’espressività, all’ascolto e all’improvvisazione, perché imparare uno strumento significa acquisire competenze tecniche ma anche trovare una propria voce musicale. Grazie alla sua esperienza come sassofonista in formazioni jazz, pop e in numerosi contesti dal vivo, George accompagna gli studenti in un percorso completo che li prepara tanto allo studio quanto all’esibizione.

Dire che Marta ama cantare è una delle cose più banali che si possono sostenere su di lei. La verità è che non riesce a farne a meno, al punto che potrebbe rispondere ad una affermazione o fare un discorso di senso compiuto citando solamente frasi di canzoni. Di voce soprano e di tempra vulcano, dedica le sue giornate alla musica e al canto, spostandosi dove serve con la sua Yaris, che ad ogni occasione diventa il Wembley Stadium per i volumi sostenuti e per l’enfasi con cui si lascia trasportare cantando. Ama insegnare e crede che l’arte sia l’unica forma di magia che al mondo esista.

Per Rafis la voce è molto più di uno strumento: è un ponte tra culture, lingue ed emozioni. Tenore lirico con una lunga esperienza artistica alle spalle, ha dedicato gran parte della sua vita allo studio del canto e alla ricerca interpretativa, spaziando con naturalezza dal repertorio operistico alla musica tradizionale, popolare e contemporanea.

Nato in Russia e oggi cittadino italo-russo, ha calcato i palcoscenici di numerosi teatri e sale da concerto in Italia e all’estero, collaborando con cori, orchestre e istituzioni musicali di prestigio. Nel corso della sua carriera ha preso parte a produzioni operistiche, tournée internazionali e manifestazioni culturali, mantenendo sempre viva la curiosità di confrontarsi con nuovi pubblici e nuove esperienze artistiche.

Coinvolgente, appassionato e dotato di una forte presenza scenica, ama trasmettere ai propri allievi non solo la tecnica vocale, ma anche il piacere di raccontare una storia attraverso la musica. Perché ogni voce è unica e merita di trovare il proprio modo di emozionare.

Natasha Vitanova, persona solare e piena di vita, nasce in un paese pieno di cultura musicale; studia pianoforte, musica e canto sin da bambina e a soli 13 anni calca già palchi di importanti teatri e festival. L’istinto materno e la passione per la musica sono alla base dell’amore e della dedizione che Natasha mette nel suo lavoro. Con tanti anni sulle spalle di ricerche e studi con grandi maestri, medici foniatri e logopedisti, sull’apparato fonatorio e sulle tecniche di canto, Natasha è pronta a prendersi cura delle corde vocali e dello spirito dei suoi allievi, grandi e piccini. Adora relazionarsi con le persone e trasmette sicurezza e protezione in tutto ciò che fa.